Martha Colmenares

Tan cierto como que El venezolano Rolando Peña, el “Principe Negro”, aunque ya no le gusta que le llamen así. Libertario, comprometido, es de los grandes del arte en nuestro país y más allá. No sería para sorprender cuando se trata de remover la esencia infinita esa a veces oculta, y dice: “La maravilla del arte es que uno –en el fondo– trata de crear ilusión. Por eso digo siempre que por fortuna existe el arte para salvarnos del horror de la verdad”. En una entrevista realizada por Jesús Torrivilla en la Revista Ojo. “Pionero del performance y el arte multimedia”, con un perfil exitoso, maestro del desenfreno del petróleo, entre su opulencia y lo grandioso, en una lucha del negro y el green, ese es Rolando Peña, por cierto, mi amigo. Sin desperdicio…

DIABLO POR VIEJO
Rolando Peña contra el horror de la verdad

Cuando el petróleo parece cada vez más un símbolo de desenfreno, opulencia fácil, crisis o paroxismo, Rolando Peña todavía se viste de negro, aunque ya no le gusta que le digan Príncipe. Ese sobrenombre que le pusiera Andy Warhol lo ha perseguido durante todo su carrera, pero hoy prefiere salidas menos estrafalarias: caminar a paso tranquilo por Bello Monte y seguir atizando ideas en las mentes de su público

Por JESÚS TORRIVILLA

Rolando Peña es uno de los artistas del país con un currículum más regio. Pionero del arte multimedia y el performance, sus obras se han expuesto en París, Nueva York, Roma, Madrid, Hannover y cuanta ciudad se haya propuesto una reflexión sobre el petróleo, pivote de su obra y narrativa. Del trabajo con la Factoria de Warhol y los happenings con José Ignacio Cabrujas, Rolando Peña todavía se mantiene a la vanguardia. Ganador de la beca Guggenheim en 2009, su última exposición, Petróleo Verde, es una reflexión sobre el impacto que ha tenido el oro negro sobre el ecosistema. Decidimos indagar sobre su imaginería y nos encontramos a un artista al que todavía le desvela su realidad.

¿Cómo se enfrenta el artista al sistema educativo tradicional?

Siempre he dicho que para romper el equilibrio tienes que conocerlo. Las escuelas de arte son importantes porque te dan herramientas primarias para desarrollar creatividad. La educación artística tiene que ser abierta, orientadora. Aprender a manejar la perspectiva, el dibujo, el color o los programas de diseño de ahora no sirve, no te hace artista. Eres tú el que tiene que enfrentarse a los elementos nuevos y armar con eso tu propio rompecabezas, tu propia historia.Mis comienzos fueron asistiendo de oyente a las escuelas de arte, porque nunca me inscribí, me parecían una ladilla. Después me iba a mi casa y con lápices, cartulinas y carboncillos comencé. Yo vengo del lápiz mongol y de los colores prismacolor. Esa es mi esencia, pero soy una persona atípica.

Si para Santo Tomás la imagen es el reencuentro con lo absoluto ¿A quiénes busca reencontrar usted con su producción?
Asumí el petróleo y su imaginería asociada como un símbolo de poder que puede ser positivo o extremadamente negativo. Y ha sido mayormente negativo. A mí me llamó mucho la atención la magnitud del poder del petróleo. Yo iba muy joven a Maracaibo con mi familia y la imagen del Lago me impresionó desde pequeño: los balancines. cómo se movían cual aves endemoniadas. Por eso expuse en el Museo de Arte Contemporáneo uno que se llamó El dulce pájaro de la muerte. Esas imágenes las tenía muy dentro, así que fue fácil abordarlo cuando comencé a hacer arte en Nueva York, pues me di cuenta de que nadie lo había hecho. Mi primera obra grande fue la torre de petróleo que monté en el Museo Alternativo, una estructura de cuatro metros hecha con láminas de bronce y montadas sobre un pedestal negro: causó muchísimo revuelo. Fue mi entrada en la ciudad como artista plástico. Así que de Santo Tomás rescato: como yo vi, creí, y lo plasmé.

Todavía en Petróleo verde, su última exposición, sigue explorando ese tema?

Sí, tuve de asesores a Claudio Mendoza –astrofísico amigo y colaborador frecuente– y a Juan Carlos Sánchez, un experto venezolano en cambio climático y en petróleo, co-ganador del Premio Nobel con el grupo de la ONU cuando se lo ganó Al Gore. Quise estimular una toma de conciencia, mostrar una idea de manera sencilla. El problema fundamental del cambio climático se divide en dos elementos: el petróleo y el agua, es decir, el hielo. Quería visualizar ese conflicto de una forma que la gente lo entendiera, que se impactara. Fue así que me vino la idea de poner en el centro de la sala unas panelas de hielo reales que se iban derritiendo con el paso de los días.

A partir de ese planteamiento de la experiencia como eje central ¿Cree usted que el arte como mero acto contemplativo se encuentra obsoleto?

Creo en la complicidad, nunca en el observador pasivo. Esa pileta de hielo se transformó en un happening y la gente reaccionaba de acuerdo a eso. Quería involucrar al espectador, para mí era muy importante que vivieran, que sintieran que el hielo de verdad se derrite, que no es cuento.

¿Qué es mayor negocio, el calentamiento global o la militancia en contra?

Como este es un tema que toca grandes intereses comerciales, sucede que las transnacionales han contratado a filósofos y científicos para que vayan en contra, diciendo que Al Gore es un farsante y los de Greenpeace unos mafiosos. Déjame decirte que yo no creo eso: el calentamiento global sí está sucediendo y es culpa de nosotros y de muchas industrias, sobre todo la del petróleo. Ahora, de que hay gente que se está enriqueciendo con esto… es otro tema.

Con un panorama de museos desfallecientes, ¿cuáles son hoy los espacios para los artistas del país?
Los alternativos, que son muy poquitos. La cultura ha disminuido enormemente con este patán y con el séquito ese de pocetas parlantes que lo siguen, de focas. Queda uno solo como individuo. Yo soy artista, no soy político, pero me he visto en la necesidad de empezar a hacer happenings y performance de nuevo. Ahora estoy trabajando con los estudiantes y la gente joven para tratar de crear zonas positivas, de pensamiento distinto y de protesta utilizando los medios del arte. Soy un artista comprometido: con la sociedad, conmigo y con el mundo. Siempre lo he sido desde que comencé en los años sesenta.

Así como en el siglo veinte surgió el performance como nueva forma de expresión, ¿qué nuevas formas ve usted que están latiendo por salir?

El Internet cambió la estética y la manera de ver el mundo: ahora todo lo concebimos como redes. Esto ha sido un detonante que ha modificado las formas rle comunicación. En mi búsqueda personal es la convergencia entre arte y tecnología. Desde los sesenta con el Homenaje a Henry Miller que hice con Cabrujas, yo he sido pionero del arte multimedia.

¿Cómo caracteriza ese cambio de estética que trae Internet?

La verdadera revolución del siglo XX es la comunicación, olvídate de todas esas pendejadas de izquierda y derecha, eso es obsoleto. Lástima que unos imbéciles, los mercaderes de la nostalgia, todavía sigan con esos intereses: a mí eso me afecta un carajo, lo importante es que el mundo mejore. Esas teorías balurdas conducen es a la castración: “Yo tengo la salvación y no tú”. ¿Y por qué coño la salvación la tienes que tener tú y no yo? La cuestión, verdaderamente, es un problema de respeto, de intercambio de ideas, de que el mundo es un conjunto de individualidades. Todos tenemos una pequeña historia que contar y todos debemos contarla. ¿Cómo? No sé, cada quien tiene su manera, yo lo hago a través del arte. Te pongo el ejemplo de Cadenas. Cuando, a finales de los cincuenta, me cayó un libro suyo en las manos inmediatamente sentí que el mundo era distinto. La maravilla del arte es que uno –en el fondo– trata de crear ilusión. Por eso digo siempre que por fortuna existe el arte para salvarnos del horror de la verdad.
Revista OJO · Cultura Universitaria · Edición Número 9 · 09/05/2011

Tags: entrevista arte venezuela performance multimedia

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